Entrevista a un Artista Revolucionario

Exhibición de arte progresivo y Dread Scott bajo ataque

3 de agosto de 2016 | Periódico Revolución | revcom.us

 

El artista revolucionario Dread Scott ha creado una obra de arte que representa de manera poderosa los tiempos que vivimos, y ha desatado una polémica. La obra se exhibe en la Galería Jack Shainman, una de las galerías más importantes de la ciudad de Nueva York y en Estados Unidos. Tiene una historia de presentar la obra de artistas desafiantes, algunos de los artistas más interesantes y conocidas en el mundo, entre ellos muchos artistas negros. Revcom.us/Revolución tuvo la oportunidad de hablar con Dread sobre la obra y los acontecimientos que la rodean.

Revolución: ¿Puedes hablar primero sobre la obra misma?

Dread Scott: La obra de arte, simplemente, es una bandera de aproximadamente dos metros por 1,3 metros con texto blanco sobre un fondo negro que dice: “LA POLICÍA LINCHÓ A UN HOMBRE AYER”. Y está colgando en el exterior de una galería de arte. Es una versión actualizada de una bandera que la NAACP [Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color] mantenía colgada en el exterior de su sede nacional en Nueva York cada vez que alguien fue linchado. Y su bandera, decía: “SE LINCHÓ A UN HOMBRE AYER”. A finales de 1920 y a principios de los años 30 solían colgarla desde su sede como parte de su campaña contra el linchamiento. Yo la he actualizado, solamente añadiéndole las palabras “LA POLICÍA”. Y en realidad lo hice en respuesta al asesinato policial de Walter Scott, asesinado el año pasado, 2015, en Carolina del Sur. Debido a que alguien era lo suficientemente valiente para grabar en vídeo este asesinato, la gente podía verlo. Scott literalmente estaba huyendo por su vida después de una parada de tráfico, y el policía, a sangre fría —mientras que Scott corría— apunta con su arma, le dispara, y luego trata de manipular los hechos para echar la culpa a Scott. Pero debido al vídeo, el mundo podía ver el asesinato. Así que creé mi obra en respuesta — así como una forma de tratar las implicaciones más amplias en una sociedad que cuenta con agentes del gobierno que imponen relaciones de explotación y opresión, asesinando a sangre fría.

Revolución: Y esta obra es parte de una exhibición en la Galería Jack Shainman.

Dread Scott: Sí, es parte de un show llamado “Por las libertades”, una exposición que cuenta con varios artistas, muchos de los cuales son unos de los artistas más apreciados que crean obras que tratan de modo agudo el mundo en que vivimos. dos artistas, Hank Willis Thomas y Eric Gottesman, organizaron “Por las libertades”. Además de ser una exposición de arte, es también un Super PAC [Political Action Committee / Comité de Acción Política]. Legalmente es un Super PAC con el fin de dar dinero a los artistas para que se expresen acerca del presente clima político. También es una obra de arte conceptual — este Super PAC es una obra de arte. La idea no es de recaudar dinero para Clinton o Trump, sino que desafiar toda la noción del dinero en la política, específicamente para permitir que aquellos que plantearían cuestiones que los candidatos principales no van a plantear, permitirlos plantear esas cuestiones, en vallas publicitarias, anuncios en el metro, anuncios en la televisión.

Revolución: Volvamos a la obra por un momento. ¿De qué pensabas al agregar “por la policía” a la bandera original de la NAACP, la que decía “un hombre fue linchado ayer”?

Dread Scott: Bueno, gran parte de mi trabajo analiza cómo el pasado prepara el escenario para el presente, pero también cómo existe en la actualidad en nuevas formas. Por lo general, no se linchan a las personas negras hoy en día. Eso fue un horror de la era de Jim Crow. Sin embargo, la policía juegue el mismo papel que desempeñó el terror del linchamiento a finales de 1800 y a principios y a mediados des siglo 1900. En una década o año dado, matan a más personas que las que fueron asesinadas en el apogeo de los linchamientos. Aunque claro, no lincharon a todos los negros, la amenaza del linchamiento se cernía sobre cada persona negra — que podían linchar a una persona negra por absolutamente ninguna razón.

Y esa es la misma manera en que la policía trata a la gente. Asesinan a una persona al pararla por una infracción de tráfico... por hacer exactamente lo que los policías le dicen que haga. Lo asesinan en dos segundos, estando allí con una pistola de juguete. Es una amenaza que se cierne sobre la cabeza de cada persona negra y de color — y mucha gente blanca. Los policías simplemente pueden quitarles la vida. Y al igual que con el linchamiento, jamás castigan a los autores de estos crímenes. Estamos presenciando esto con el caso de Freddie Gray. Todo el mundo lo vio en el video, Freddie Gray estaba bien de antemano. Los policías lo enfrentan, lo tiran en la parte trasera de la furgoneta, torcido como un pretzel — y termina muerto. Y los únicos que tuvieron contacto con él fueron los policías. Todo el mundo lo sabe — nadie discute estos hechos. Y sin embargo, cuando enjuician a los policías, tres distintas veces hasta ahora, no declaran culpable de su muerte a ninguno de los policías. Y eso recuerda a cómo asesinaron a Emmett Till. Todo el mundo sabía quién mató a Emmett Till. Sin embargo, los juzgó un jurado de sus “pares” que absolvió a esos asesinos — quienes se rieron de lo ocurrido, exactamente lo que hacen los policías de hoy.

Otra cosa al hacer referencia al pasado es que la bandera de la NAACP no era sólo un reflejo del horror del linchamiento, sino que era parte del desarrollo de un movimiento nacional para detener ese horror. Fue un acto de desafío y resistencia izar esa bandera en los años 30 por lo que el NACCP fue amenazado con desalojo. Y ese legado de desafío se ha transportado al presente con esta obra y se ha unido a la lucha de un movimiento más amplio para terminar el terror policial.

Revolución: ¿Cuándo se presentó esta obra tuya?

Dread Scott: Se presentó en esta galería el viernes, 8 de julio.

Revolución: Y, de acuerdo con un informe de Fox News, esta obra y la galería se encuentran bajo ataque....

Dread Scott: Cuando Fox News dice que hay una “controversia” en torno a ella, están tratando de crear una controversia. Hasta que Fox News informó sobre esto, la pieza recibió un apoyo enorme. Ninguna hostilidad. Ninguna protesta en su contra. Ninguna llamada a la galería. Ninguna queja en absoluto. Pero Fox News se enteró de esto e hicieron un reportaje en que alegaron que la galería no debía mostrar el trabajo debido a la muerte de los policías en Dallas — como si ese incidente, sin relación alguna, fuera una razón por la que la gente no debía tener un derecho de crear y exhibir arte sobre el asesinato policial ni protestar por el mismo. Además dijeron que la galería enfrenta una presión para que quitara la pieza y que había desafiado esa presión. Pero simplemente no fue así. Había un apoyo abrumador, hasta que Fox News hizo su reportaje con el fin de generar un ambiente hostil y conseguir que la galería recibiera amenazas e intimidación.

Y desde entonces, sí eso ha pasado. Llamadas hostiles a la galería, mensajes de correo electrónico amenazando a la galería y a mí. Así que Fox News cumple con su “trabajo”. Pero es una controversia fabricada. Y sí, han quedado herido por esto — el presente sistema no quiere que su policía sea pintada como los herederos del linchamiento. No quieren que la gente vea eso. Así que, desde su punto de vista, esto es algo que tiene que ser denunciado y reprimido. Pero hay montones y montones y montones y montones de personas que han tuiteado, posteado mensajes en Facebook, ha habido noticias sobre esto. Esta pieza tiene una gran cantidad de apoyo.

Revolución: ¿Puedes hablar un poco más sobre ese apoyo?

Dread Scott: No participo mucho en las redes sociales. Cuando posteo algo, por lo general recibo, ya sabes, una docena de “me gustas”. Cientos de personas han posteado me gustas para esta pieza — en algunos casos, si se suman todos, miles de personas. Y compartido por todo tipo de personas, incluyendo gente como Shaun King (columnista del New York Daily News y una voz prominente contra el terror policial) que tuiteó acerca de la pieza. Y él tiene un gran número de seguidores. Hay muchos escritores y otros que tienen seguidores en Twitter. Klaus Biesenbach, el jefe conservador del Museo de Arte Moderno. Organizaciones de arte como Creative Capital, Creative Time, el Fondo MAP (todos donantes importantes a las artes), el Fondo de Arte Público (un importante presentador de artes en Nueva York) y el Centro de Arte Walker (un museo prominente en Minneapolis) todos tuitearon. Varios sitios de noticias hicieron rápidos reportajes: i-D/Vice, PBS News Hour, Huffington Post, Artnet.com, Art F City, The Smithsonian, Quartz, ArtNews, Observer, entre otros. Hyperallergic, una excelente revista de artes en línea con un gran número de seguidores hizo un reportaje, y su fundador / director, además de escribir el artículo ha dicho que es una obra importante, y corre la voz a otros. Tengo cartas de varios artistas muy destacados que dicen que están muy contentos de ver esta obra presentada y de ver mis comentarios al respecto.

Revolución: Esto es muy importante, la respuesta y el apoyo....

Dread Scott: Es extremadamente importante. Tanto el nivel de apoyo para la propia obra como la preocupación por las amenazas de Fox News no tienen precedentes en mi presencia en línea y de otras maneras. La gente está indignada, en particular sobre el asesinato de Alton Sterling y Philando Castile. Para cualquiera que tuviera dudas o vacilaciones acerca de cómo la policía trata a la gente, esos videos acabaron con toda ilusión de cualquier persona compasiva. Esta obra ha entrado en el auge de lucha ya en marcha, y realmente conecta con la gente. Yo y la galería llevamos la obra a la manifestación en Union Square que tomó lugar el jueves justo antes de que se pusiera la bandera. Una joven blanca de unos 18 o 20 años de edad que había estado fuera del país se topó con la manifestación. No había visto los videos. Preguntó: “¿De qué se trata esta obra de arte?” Le describí los dos videos, y ella literalmente lloró. Sentía la tremenda pena, las consecuencias, no sólo por esos dos asesinatos, sino el hecho de que son parte de este programa genocida, y cómo esta obra de arte concentra cómo este programa actual de genocidio se basa en el programa histórico de genocidio.

Revolución: ¿Y la Galería Shainman se mantiene firme?

Dread Scott: Sí. Sería algo muy bueno que la gente mostrara su apoyo y visitara esta galería. El presente es un ambiente en que los políticos principales de uno de los dos grandes partidos piden a sus apoyadores que golpeen a la gente en sus mítines. Es un ambiente fascista. Esos tipos están enojados, y Fox News se dirige a ellos. Ese es el tipo de persona que llama y amenaza e intimida la galería. Y sería bueno que tanto personas prominentes como personas que no son tan prominentes pero que quieren ver una exhibición muy interesante, que vengan a la galería.

Hay esta obra de este artista Alfredo Jaar que simplemente dice las palabras “Mississippi Goddam” [Maldito Misisipí] en una esquina y luego tiene “[en blanco] Goddam” [Maldito _____”] unas 150 veces. Es muy conmovedor. El proyecto de María Gaspar tiene un vídeo que tiene una cámara que se mueve lentamente a lo largo de la parte exterior de los muros de una prisión. Creo que es la cárcel del Condado de Cook [en Chicago]. Es un muro enorme que separa las partes “interior” y “exterior”. Hay otras obras que tratan el momento. Incluso de un artista, Andrea Bowers, que tiene esta obra magnífica con imágenes de lo que ella llama “afiches feministas”. Algunos son afiches de la Revolución Cultural en China, y afiches de Rusia durante la revolución rusa. También varios afiches internacionales de mujeres participando en la revolución en varias formas, incluso como defensoras armadas del estado revolucionario. Hay afiches de sufragistas estadounidenses y mujeres de las Panteras Negras. Y esto son sólo unos ejemplos de algunas de las obras en una de las dos galerías que constituyen la exposición. Las obras en el resto de la exposición son igualmente poderosas. Es una exhibición hermosa, francamente, con obras nobles que te retan y te inspiran. Quiero decir, me gusta mucho mi obra en la exhibición, creo que es importante y ha tocado una fibra. Pero la gente debe venir a ver la exhibición en total y aprender de ella, disfrutar de ella — y apoyar la galería que ha sido lo suficientemente valiente como para presentar todas las obras y la mía. Y déjenlos saber que hay gente que cuenta con ellos, y que está preparada para ayudarlos frente a estas amenazas e intimidación.

La exhibición “por las libertades” se encuentra en la Galería Jack Shainman hasta el 5 de agosto de 2016. Calle 24 Oeste # 524 y Calle 20 Oestes # 513, Ciudad de Nueva York. De lunes a viernes, 10 am a 6 pm. La bandera está en la Calle 20.

 

 

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